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波普：时尚中的绝对
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发布时间：2008-05-10 12:50:35
休闲 居 编辑
波普与时装之缘
安迪·沃霍尔( And y W arh o l)是 POP流行艺术最具代表性的大师。这位捷克籍的美国艺术家以可口可乐、速食罐头等题材的作品而闻名，之后他又将电影明星和名流要人作为创作对象。其中最为人熟知的就是 1962年创作的《玛丽莲·梦露》。上世纪 20年代以来，还没有一位艺术家如他那样对时装界有如此巨大的影响。沃霍尔在电影、时装和艺术三个领域间来去自如。他的丰富想象对整个 60年代的纽约名人都很有启发。他尝试用纸、塑胶和人造皮做衣服，色彩艳丽，上面印有受波普艺术影响，俗艳的花纹。这就是沃霍尔，他把服装当作艺术来实验，他别具一格地用波普艺术图案来设计服装，他的实验为其他设计师留下了一笔遗产。
圣·洛朗 1965年的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题服装，圣·洛朗以冷抽象画家蒙德里安的几何形绘画当作母体,展示了圣·洛朗服装艺术的独特风格，足见其融合其他艺术的容量。时尚杂志《VOGUE》曾评论说：“圣·洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神”。
20世纪 60年代，甚至到今天，安迪·沃霍尔这个横跨艺术、电影与时装的怪才，一直都对时装界产生着重要影响，他的那些波普艺术的丝网印刷画(最著名的就是玛丽莲·梦露的头像)依然在许多设计师的作品上出现。
而当今时装界中，我们至少可以举出一长串的名字，比如 HELMUTLANG、 MARCJACOBS，在波谱风潮下，他们都从正统的艺术家转变成为了时装设计师。
绝对波普艺术时装开始了，并迅速加入了其他各种艺术形式和艺术家。其中还包括涂鸦艺术家基斯·哈灵，时装大师范思哲等人。
2003年，尽管巴黎、米兰早已将 2004年的流行趋势以成衣发布的形式呈现在我们面前，足够前卫、足够夸张，和足够吸引人们的眼球。 Andre Courreges掺杂着波普艺术的绝妙图案；Pierre Cardin那锋刃派绘画般的解构主义服装。设计师们还在非常大的程度上受到了街头文化的影响。
DIOR的图案由玫瑰、吉祥鸟、蝴蝶、龙、美女头像拼贴而成。看似毫无关联的实物拼凑在一起，美好的寓意有一点点戏谑，一点点嘻哈，不必深究其内涵，单单这一片强烈耀目的色彩就足以令人过目不忘。
范思哲的印花一向大胆、前卫，将波普风格演绎得淋漓尽致。衣身上遍布亭台楼榭、鲜花树丛，如一幅幅灵动的风景写生，雅致、祥和，意境悠远。亮黄、暗紫、深蓝、翠绿的配色令整幅“风景画”活色生香。
范思哲的另一款针织短袖 T恤则不乏轻松快感。金发美女头像位于胸前，加之周围纵横交错的各色英文字母如信手涂鸦。分别以黑白为底色，机智诙谐的配色很适用于街头装扮，看似杂乱的图案恰到好处地表现出年轻人的激情与活力。波普艺术就这样富有激情。
绝对的波普
安迪·沃霍尔说过一句话：“ Everything is beautiful. Pop is everything.”这句话就是，所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。
不管它是否符合所有人的口味，波普总之是让人喜欢。
有人曾说，对于今天的一些年轻人而言，所谓青春，就是挥霍快乐，所谓时尚，就是自由自在。所以，任何事情混在一起在一些人看来都不算粗俗，这是艺术充斥的时代。
或许是因为看不懂抽象表现主义的涂鸦，或许因为喜欢它对待流行时代与信息时代文化的乐观态度。
对波普来说，手绘的惯例可以打破，丝网印刷的图案也很艺术；重复的禁忌可以打破，成堆废弃物可以无休止地排列；广告和漫画技术都可以随心应用。我常想，按照这样的理论，是不是可以说，每一个穿着自己喜欢图案的人都是波普艺术家。